1990年にレナード・バーンスタインが札幌で創設した国際教育音楽祭PMFは今シーズンが30回目のアニバーサリーでした。

多くの個人・企業・行政による、あたたかいご支援のおかげで今年も音楽祭を開催し、去る8月2日のPMFオーケストラ川崎公演をもちまして全日程を無事終了することができました。様々なかたちでPMF2019をご支援いただきました皆様に心から御礼を申し上げます。

音楽祭の主役であるPMFオーケストラは毎年オーディションに合格したアカデミー生たちで結成するため、二度と同じオーケストラと演奏は存在しません。目の前に、ひとつしかないものがあれば、それを大切にしようという気持ちが自然と湧き上がるものです。

30回という節目だからこそ、演奏者と聴衆はコンサートを通じてPMFの成果と展望を共有することができ、例年以上にファンの皆様と信頼関係のようなものを築けたのではないかと感じております。

次回のPMF2020では、芸術監督ワレリー・ゲルギエフが自身の“ラストシーズン”にPMF史上初となるグランド・オペラの上演に挑みます。

モーツァルトのオペラ『ドン・ジョヴァンニ』、楽聖ベートーヴェンの生誕250周年、そして、東京オリンピック開幕と、きっと来夏も夢と活気あふれるシーズンになることでしょう！

皆様、これからもPMFをどうぞよろしくお願いいたします。

公益財団法人パシフィック・ミュージック・フェスティバル組織委員会

3月号からスタートした「私のミュージック・ライフ」も今回が最終回。本連載のフィナーレを飾る6人目のゲストは、20年以上も人気を誇る、あの人間密着ドキュメンタリー番組『情熱大陸』に出演以来、教育界で大注目となっている塾「探究学舎」の代表をつとめる宝槻泰伸さん。
東京三鷹市にある「探究学舎」は成績アップや受験合格にコミットしない変わった塾。『生命進化編』や『人体医療編』、『元素編』や『宇宙編』、『戦国英雄編』や『ことば編』など、自然の神秘や人類の英知を紐解く様々なテーマを扱いながら、人類が過去連綿と繋いできた「知のバトン」を、現代を生きる子どもたちに手渡すべく、小学校1年生から楽しめる授業を行なっています。
9月から始まる新授業はクラシック音楽を学ぶ『音楽編』。このオリジナル授業は指揮者で作曲家の根本卓也氏が監修し、何と授業のために交響曲『探究者』も作曲しました。
大人ですが、8月14日に札幌市内のホールで開催された『音楽編・ダイジェスト』の授業に出席。面白過ぎて90分はあっという間で、やっちゃん（宝槻さんの講師名）の呼びかけに毎度『ハーイ』と声を出して大きく手を挙げる始末。小澤征爾氏から学び、オペラでも活躍する根本さん作曲のシンフォニーも本当に素晴らしいものでした。「探究学舎」は評判どおりの“好奇心に火をつける塾”です！

最近では、音楽を鑑賞的な態度で聴くということは少なくなりましたが、日常的には、リラックスしているときなど、BGMとして聴くことが多いです。探究学舎の授業として『音楽編』を制作し始めてからは、自分が今まで聴いたことのなかった音楽も聴き始めました。『音楽編』の制作に携わってくれている指揮者で作曲家の根本卓也氏から『これを聴いておくように』とアドバイスされたものを、とにかく片っ端からすべて聴いていきました。そうすると、自分から好んでは聴いてこなかったような音楽の中からも、美しさが得られるという発見がありました。

僕がいちばん好きなのは、ラフマニノフのピアノ協奏曲第2番です。純粋にすごく感動します。メロディが美しいこと、そして、ピアノとオーケストラの対話が素晴らしく、いちばん最後のクライマックスの情熱的な終わり方には、何度聴いても心が動かされます。特に、イギリスで開催された有名なコンサートに、辻井伸行さんがラフマニノフの2番を提げて参加し、見事評価を勝ち取った際の演奏は、彼が世界的に認められた最初の演奏ということもあり、感動もひとしおです。何度も繰り返し聴いています。魂のこもった演奏だと思います。

自分が何かに感動している時、常にそこに音楽の力があったと思います。例えば、僕は『セント・オブ・ウーマン』という映画が大好きなのですが、最後、主人公の演説のシーンで、主人公の勝利が決まった瞬間、講堂に集まった若者たちの叫びとともに音楽が始まります。ストーリーのクライマックスに、心を揺さぶる音楽が重なり、さらなる感動が生まれます。映画やミュージカル、テレビ番組など、心が揺り動かされる大きな場面には必ずと言っていいほど音楽があります。現在、子どもたちに「知識」ではなく「驚きと感動」を分かち合う授業をしていますが、自分が人々に感動を届けようという立場になり、自分自身が音楽の力を大いに借りています。音楽はやはり人を感動させる力があるということを、音楽の受け手としても、教育の担い手としても、両方の立場から実感しています。そして、そのように心が動かされる音楽とは、得てしてオーケストラの演奏なのだと思っています。デジタル音には生み出せない力強さがあるように思います。

こういった活動があることは知りませんでした。世界中の若者が音楽の系譜を継承する場として、クラシック音楽の発祥の地のヨーロッパだけではなく、日本として貢献できているという事実にとても嬉しく思いました。
今回、川崎公演を聴かせていただきましたが、まず、指揮者のゲルギエフ氏の力強く、信頼感に満ちた指揮にも感動しましたし、通常のオーケストラ公演ではあまり感じることのない、コンサートホールに来場している観客を含めて、大きなあたたかい家族のような一体感を感じました。世界の様々な国と地域から選抜されて集まり、一流の演奏家のもとでともに学ぶという一夏が、演奏家としてだけではなく、個々の人間としての成長、そして共生する人類としての進歩に、多大な貢献をしているのだろうと感じられました。
個人的には、古典派のようなわかりやすい旋律、わかりやすい構成の音楽が好きなので、今回の演目にあった現代的にアレンジされたショスタコーヴィチではない曲も、PMFオーケストラがどのように演じられるのか、ぜひ聴いてみたいと思いました。
僕自身は、子どもたちに伝えるという立場から、PMFが行っている小学生を対象にした音楽ワークショップなど、ぜひ見に行ってみたいと思っていますし、PMFだからこそ届けられる価値を、北海道にとどまらず、日本全国の子どもたちに届けていただけたら、と思います。
PMF修了生の輪が広がり、音楽の世界がより豊かに拡がっていくよう、関係者の皆様の今後益々の発展をお祈りしています。

公式ウェブサイトにバックナンバー（2019年1月号から4月号まで）を公開しました。
PMF MUSIC PARTNERは年間を通じた情報発信を目的に、現芸術監督ワレリー・ゲルギエフ就任のシーズンからスタート。
ご存知のとおり、試行錯誤で企画・制作している“メルマガ”ですが、早いもので今秋から6シーズン目に突入します。
読者の皆様におかれましては、お付き合いのほど、よろしくお願い申し上げます。

※「私のミュージック・ライフ」は月刊メール限定の連載企画につき本編は非公開となります。あらかじめご了承ください。

公益財団法人パシフィック・ミュージック・フェスティバル組織委員会